"La musique est en somme, un langage lié à l’Universel et qui exprime la Beauté. C’est donc pour moi le reflet de ce qui est défini par les uns comme l’Eternel, par les autres l’Infini ou encore l’Absolu."
André Dumortier
ANDRÉ DUMORTIER (1910 - 2004)
LAURÉAT DU CONCOURS EUGÈNE YSAŸE EN 1938
PROFESSEUR AU CONSERVATOIRE ROYAL DE BRUXELLES
PROFESSEUR À LA CHAPELLE MUSICALE REINE ELISABETH
DIRECTEUR DU CONSERVATOIRE DE TOURNAI
L’enseignement d’André Dumortier a profondément marqué de nombreuses générations de musiciens. Parmi eux, on compte non seulement des pianistes, mais aussi des chefs d’orchestre, des compositeurs et des instrumentistes de diverses disciplines. C’est essentiellement le regard qu’il posait sur les œuvres qui fascinait ses étudiants. Ses cours étaient avant tout des leçons de musique. Doué d’une vaste culture, il avait une grande passion pour la philosophie, s’intéressait de près aux arts en général et, dans le domaine qui était spécifiquement le sien, il cherchait éperdument ce qui est au cœur des partitions. Sa curiosité était vive, toujours en éveil, ouverte à tous les courants de la création musicale.
Brillant virtuose, héritier de la tradition lisztienne, André Dumortier avait été lauréat du Concours international Eugène Ysaÿe, en 1938 avec Emile Guilels, Arturo Benedetti Michelangeli, Moura Limpany, et quelques autres pianistes qui ont marqué leur époque. Son répertoire était très étendu. Il jouait de nombreux Concertos, pratiquait le récital avec bravoure et élégance, et se distinguait tout particulièrement comme quartettiste. Il fut, pendant de nombreuses années, le pianiste du Quatuor belge de Londres. Ses concerts l’ont conduit dans de nombreux pays d’Europe et il a laissé quelques beaux enregistrements. Formé au Conservatoire royal de Bruxelles, André Dumortier y fut titulaire d’une classe de piano pendant plusieurs dizaines d’années. Il avait été un des premiers pensionnaires de la Chapelle musicale Reine Elisabeth.
Il fut également le Directeur inventif, infatigable et rayonnant du Conservatoire de Tournai, sa ville d'adoption. En 1988, au cours d'une première série d'entretiens, il résumait en quelques mots les liens qui unissent la musique à la spiritualité : "La musique est, en somme, un langage lié à l'Universel et qui exprime la Beauté. C'est donc pour moi le reflet de ce qui est défini par les uns comme l'Eternel, par les autres comme l'Infini ou encore l'Absolu".
Au piano avec André Dumortier
… nous sommes traversés par des éclats lumineux de philosophie et de spiritualité. Et rejoints par un regard confiant, profondément, en les capacités profondes de chacun. « Une goutte de musique pure est un point d'éternité. »
(Yves Nat) Démarche d'une totale exigence, qui fait, jusqu'au plus fin détail de l’œuvre, se construire le geste.
* *
Le corps est un tout, en mouvement dans l'espace universel, il forme aussi une statique, une cathédrale, dont les points saillants sont les genoux, combatifs, le bassin, l'axe des épaules, la tête, reliée au ciel comme par un fil, les coudes enfin, qui sont orientés vers l'intérieur. Un flux, tellurique, le traverse de bas en haut, qui se reçoit sur les touches et le soulève parfois : poussée des membres inférieurs, appuyés au sol - mais cheville libre toujours.
Le corps possède son centre, que les Japonais appellent le hara. Tout entier il oscille, d'un ischion à l'autre, épousant les tracés concaves ou convexes des lignes musicales.
Aubes de geste !
Le buste suit le mouvement des mains, à équidistance des index, et se tourne afin de présider au mieux à l'action des pouces, qui est latérale ; il s'éloigne, omoplates rapprochées, pour fournir à un jeu orchestral, « lisztien », il se rapproche au contraire pour plus d'intimité.
* *
« Paume, doux lit froissé
Où des étoiles dormantes Avaient laissé des plis En se relevant vers le ciel »
(R.-M. Rilke)
Doux poids de la main, offerte au clavier ! Main en tension, pouce levé, doigts échelonnés. Et poignet libéré, virevoltant.
« Un atome de silence, c'est la chance d'un fruit mûr. »
(proverbe japonais)
Dans l'énergie d'un silence annonciateur, un geste anachrousique : le muscle deltoïde suspend le bras pour tout le jeu à venir, et un doigt se soulève, entier, délié du métacarpe. Qui s'abaisse, spontané. Qui saisit, par sa pulpe, … si rapide qu'il concilie le Cercle et la Droite, « Tchink ! »
(G. Gould)
… si rapide que, dans l'élan d'un rebondi, il tend à se dresser et unifie le bras. Une ligne, dans l'imagination, se dessine de la touche à l'épaule. Doigt-pilier qui glisse en direction de la note qui suit – mouvement concave en s'éloignant, convexe en se rapprochant du centre du clavier. « Tout ce qui est rond appelle la caresse».
(G. Bachelard)
L'étincelle sonore engendre sa lumière : le marteau, maintenu en position haute, continue à travailler les vibrations de la corde. Dans la beauté de la relation, la matière se spiritualise. « per ignem ad lucem »
(Baader)
* *
Chopin, caressant, sollicite l'extérieur de la pulpe (la main joue en supination), l'attaque beethovénienne l'intérieur, en pronation, et fait jouer dans ce sens le cran de rotation de l'avant-bras. Or le geste est représentation mentale d'un point à atteindre.
L'artiste joue dans la conscience anticipée des volumes colorés, des formes musicales, des affects et de la pulsation.
Il « pèse sur la balance de l'esprit la valeur intérieure des différents éléments par lesquels il est en mesure de créer. »
(Kandinski)
Insoucieux de lui-même, il poursuit son rêve. La musique est d'abord intérieure.
David Dupire
* * * *
"Notre Maître tant aimé est parti pour un autre monde. Il entre dans l’Inconnaissable et le Mystère dont, seules, peut-être, la Musique et la Poésie détiennent quelques clés. Il nous a appris tant de choses. Il nous a merveilleusement et si simplement éveillés aux œuvres et à la Beauté. Il travaillait sans cesse. Il y a quelques semaines à peine, ses messages étaient toute recherche d’idéal et de vérité. Ce Maître s’en est allé mais il ne nous quittera pas. Sa générosité, sa simplicité, son humour, nous voulons leur demeurer fidèles. Comme à sa force et à sa foi en la vie. Cette petite flamme dont il parlait souvent, la petite flamme qui résiste aux jours difficiles et aux moments de doute, la petite flamme qui, toujours fragile mais volontaire, donne tout ce qu’elle peut donner de lumière, c’est lui qui l’a allumée en nous. Elle ne s’éteindra pas.
"La musique est en somme, un langage lié à l’Universel et qui exprime la Beauté. C’est donc pour moi le reflet de ce qui est défini par les uns comme l’Eternel, par les autres l’Infini ou encore l’Absolu."
André Dumortier
ANDRÉ DUMORTIER (1910 - 2004)
LAURÉAT DU CONCOURS EUGÈNE YSAŸE EN 1938
PROFESSEUR AU CONSERVATOIRE ROYAL DE BRUXELLES
PROFESSEUR À LA CHAPELLE MUSICALE REINE ELISABETH
DIRECTEUR DU CONSERVATOIRE DE TOURNAI
L’enseignement d’André Dumortier a profondément marqué de nombreuses générations de musiciens. Parmi eux, on compte non seulement des pianistes, mais aussi des chefs d’orchestre, des compositeurs et des instrumentistes de diverses disciplines. C’est essentiellement le regard qu’il posait sur les œuvres qui fascinait ses étudiants. Ses cours étaient avant tout des leçons de musique. Doué d’une vaste culture, il avait une grande passion pour la philosophie, s’intéressait de près aux arts en général et, dans le domaine qui était spécifiquement le sien, il cherchait éperdument ce qui est au cœur des partitions. Sa curiosité était vive, toujours en éveil, ouverte à tous les courants de la création musicale.
Brillant virtuose, héritier de la tradition lisztienne, André Dumortier avait été lauréat du Concours international Eugène Ysaÿe, en 1938 avec Emile Guilels, Arturo Benedetti Michelangeli, Moura Limpany, et quelques autres pianistes qui ont marqué leur époque. Son répertoire était très étendu. Il jouait de nombreux Concertos, pratiquait le récital avec bravoure et élégance, et se distinguait tout particulièrement comme quartettiste. Il fut, pendant de nombreuses années, le pianiste du Quatuor belge de Londres. Ses concerts l’ont conduit dans de nombreux pays d’Europe et il a laissé quelques beaux enregistrements. Formé au Conservatoire royal de Bruxelles, André Dumortier y fut titulaire d’une classe de piano pendant plusieurs dizaines d’années. Il avait été un des premiers pensionnaires de la Chapelle musicale Reine Elisabeth.
Il fut également le Directeur inventif, infatigable et rayonnant du Conservatoire de Tournai, sa ville d'adoption. En 1988, au cours d'une première série d'entretiens, il résumait en quelques mots les liens qui unissent la musique à la spiritualité : "La musique est, en somme, un langage lié à l'Universel et qui exprime la Beauté. C'est donc pour moi le reflet de ce qui est défini par les uns comme l'Eternel, par les autres comme l'Infini ou encore l'Absolu".
Au piano avec André Dumortier
… nous sommes traversés par des éclats lumineux de philosophie et de spiritualité. Et rejoints par un regard confiant, profondément, en les capacités profondes de chacun.
« Une goutte de musique pure est un point d'éternité. »
(Yves Nat)
Démarche d'une totale exigence, qui fait, jusqu'au plus fin détail de l’œuvre, se construire le geste.
* *
Le corps est un tout, en mouvement dans l'espace universel, il forme aussi une statique, une cathédrale, dont les points saillants sont les genoux, combatifs, le bassin, l'axe des épaules, la tête, reliée au ciel comme par un fil, les coudes enfin, qui sont orientés vers l'intérieur.
Un flux, tellurique, le traverse de bas en haut, qui se reçoit sur les touches et le soulève parfois : poussée des membres inférieurs, appuyés au sol - mais cheville libre toujours.
Le corps possède son centre, que les Japonais appellent le hara. Tout entier il oscille, d'un ischion à l'autre, épousant les tracés concaves ou convexes des lignes musicales.
Aubes de geste !
Le buste suit le mouvement des mains, à équidistance des index, et se tourne afin de présider au mieux à l'action des pouces, qui est latérale ; il s'éloigne, omoplates rapprochées, pour fournir à un jeu orchestral, « lisztien », il se rapproche au contraire pour plus d'intimité.
* *
« Paume, doux lit froissé
Où des étoiles dormantes
Avaient laissé des plis
En se relevant vers le ciel »
(R.-M. Rilke)
Doux poids de la main, offerte au clavier !
Main en tension, pouce levé, doigts échelonnés. Et poignet libéré, virevoltant.
« Un atome de silence, c'est la chance d'un fruit mûr. »
(proverbe japonais)
Dans l'énergie d'un silence annonciateur, un geste anachrousique : le muscle deltoïde suspend le bras pour tout le jeu à venir, et un doigt se soulève, entier, délié du métacarpe. Qui s'abaisse, spontané. Qui saisit, par sa pulpe,
… si rapide qu'il concilie le Cercle et la Droite,
« Tchink ! »
(G. Gould)
… si rapide que, dans l'élan d'un rebondi, il tend à se dresser et unifie le bras. Une ligne, dans l'imagination, se dessine de la touche à l'épaule.
Doigt-pilier qui glisse en direction de la note qui suit – mouvement concave en s'éloignant, convexe en se rapprochant du centre du clavier.
« Tout ce qui est rond appelle la caresse».
(G. Bachelard)
L'étincelle sonore engendre sa lumière : le marteau, maintenu en position haute, continue à travailler les vibrations de la corde. Dans la beauté de la relation, la matière se spiritualise.
« per ignem ad lucem »
(Baader)
* *
Chopin, caressant, sollicite l'extérieur de la pulpe (la main joue en supination), l'attaque beethovénienne l'intérieur, en pronation, et fait jouer dans ce sens le cran de rotation de l'avant-bras.
Or le geste est représentation mentale d'un point à atteindre.
L'artiste joue dans la conscience anticipée des volumes colorés, des formes musicales, des affects et de la pulsation.
Il « pèse sur la balance de l'esprit la valeur intérieure
des différents éléments par lesquels il est en mesure de créer. »
(Kandinski)
Insoucieux de lui-même, il poursuit son rêve. La musique est d'abord intérieure.
David Dupire
* * * *
"Notre Maître tant aimé est parti pour un autre monde. Il entre dans l’Inconnaissable et le Mystère dont, seules, peut-être, la Musique et la Poésie détiennent quelques clés. Il nous a appris tant de choses. Il nous a merveilleusement et si simplement éveillés aux œuvres et à la Beauté. Il travaillait sans cesse. Il y a quelques semaines à peine, ses messages étaient toute recherche d’idéal et de vérité. Ce Maître s’en est allé mais il ne nous quittera pas. Sa générosité, sa simplicité, son humour, nous voulons leur demeurer fidèles. Comme à sa force et à sa foi en la vie. Cette petite flamme dont il parlait souvent, la petite flamme qui résiste aux jours difficiles et aux moments de doute, la petite flamme qui, toujours fragile mais volontaire, donne tout ce qu’elle peut donner de lumière, c’est lui qui l’a allumée en nous. Elle ne s’éteindra pas.
Pierre et Francette BARTHOLOMEE et les autres.
Hommage 2010